[ Música ] Uma peça de dedilhado que toca o céu e o mar

Wu Chao Hui (JEFFI CHAO HUI WU)

Data do artigo: 23-07-2025 Quarta-feira, 5:57 da manhã

Eu já toquei esta peça mais de mil vezes. Não é para mostrar habilidade, nem para sair do comum, mas porque ela flui de mim como o ar, saindo naturalmente do meu corpo. Estou praticando "Êxodo", mas não na arranjo tradicional; eu a transformei em uma peça de fingerstyle completa, onde uma única pessoa executa a melodia, o ritmo, a batida e o chocalho. Desde o início até o fim, é necessário ter múltiplas funções e uma estrutura completa; qualquer falha em uma parte fará com que a peça desmorone, como se o Tai Chi perdesse sua força de enrolamento.

Cada vez que toco, na verdade, é como uma prática completa. Quando chego ao clímax no meio da peça, meu coração frequentemente dispara, minha respiração se aprofunda e meu peito vibra. Não é porque minhas mãos estão cansadas, mas porque a energia está fluindo, as emoções estão aflorando, e meu ser inteiro está colidindo com uma saída invisível. Todos os dias, de madrugada, pratico à beira-mar; após fazer a postura de cavalo e praticar tai chi com espada, sento-me no carro e começo a tocar. Nesse momento, não preciso mais pensar na melodia, pois toda a peça já se fundiu ao ritmo da minha energia vital. Não estou tocando com as mãos, mas respirando com toda a minha estrutura.

Muitas pessoas não entendem como um violão pode produzir uma energia tão forte. Eu digo que este violão é a continuação da minha prática de meditação em pé. A melodia principal é a respiração, o batucar é o batimento cardíaco, e o chocalho é a velocidade do fluxo sanguíneo. Quando esta peça é tocada completamente, é como se uma pessoa estivesse gerando a energia de uma pequena banda, e o maestro dessa "banda" é o fluxo de energia dentro de mim.

Eu não sou religioso, nem sou particularmente obcecado por símbolos religiosos, mas o "Êxodo" me tocou porque representa uma travessia, uma libertação após uma luta. Adicionei um epílogo, não para exibir habilidade, mas para dar um fechamento. A peça original termina abruptamente, enquanto eu suavemente acrescentei uma melodia suave no final, como a forma de respiração após a prática do Tai Chi, como a superfície do mar voltando à calma após a tempestade. Não é vitória, mas sim um relaxamento na exaustão, uma respiração profunda após sair da jaula.

A experiência mais impactante foi após uma sessão de exercícios matinais. Eu acabara de tocar a segunda vez o trecho culminante, quando de repente o sol nascente rompeu as densas nuvens, espalhando raios dourados que cobriam a superfície do mar. As notas ainda ecoavam nas minhas pontas dos dedos, e o brilho da aurora fluía diante dos meus olhos; eu parecia não estar sentado no carro, mas sim subindo junto com todo o céu e a terra. Nunca senti que estava "tocando uma música"; eu sabia que, naquele momento, estava "sendo impulsionado pela corrente de ar para me expressar". Eu me tornei a saída da energia e o ponto de ressonância daquele vasto céu e mar.

É importante ressaltar que esta peça "Êxodo" foi adaptada por mim, e na verdade eu não entendo de teoria musical, não reconheço cifras ou partituras, sou completamente um leigo em música. Todas as minhas criações não se baseiam em teoria musical, mas sim na sensação de energia após a meditação em pé, no ritmo do corpo e na cadência da vida. Esta música não foi "composta" por mim, mas sim "descoberta" aos poucos através do meu corpo.

Eu nunca vi uma forma de execução semelhante na internet. Não porque os outros não consigam, mas porque esse arranjo deve ter uma estrutura corporal e respiração como base; caso contrário, não consegue sustentar aquela presença. Assim como alguém que não tem a postura de cavalo não consegue executar o tai chi de baixo, sem uma estrutura "tão estável quanto a de uma postura de pé", é muito difícil completar simultaneamente o ritmo, a melodia, a acompanhamento e a percussão em uma única peça.

Muitas vezes, após tocar esta peça, eu não me sinto cansado, mas sim mais claro e leve. É como depois de ficar em posição de cavalo, não sentir cansaço, mas sim a energia fluindo por todo o corpo, a estrutura interna sendo "reorganizada". A música não é mais uma técnica externa, mas uma forma de manifestação do trabalho interno. No Tai Chi, fala-se em "energia afundando no dantian, a intenção mantendo-se centrada", e quando toco esta peça, é exatamente a energia afundando nas pontas dos dedos, a intenção guardando a melodia. Eu não estou tocando piano, estou "movendo a energia".

Eu sei que, neste mundo, muitas pessoas passam a vida inteira praticando piano apenas para tocar uma "resposta padrão" com habilidade. Mas a minha "Êxodo" é o "produto natural" do meu corpo e da minha respiração, forjados ao longo do tempo. Tocar essa peça é como escrever meu próprio diário de respiração. Eu pratiquei e desenvolvi essa música, eu cultivei a "essência" desta peça.

Este sentimento pode esperar, esta canção é suave e cheia de ternura, levando os pensamentos para o distante horizonte.

Esta canção, de fato, é algo que eu toquei da minha vida. Não é para agradar ninguém, nem para mostrar algo, mas é uma liberação minha entre o céu e a terra. Eu não preciso de efeitos especiais, não preciso de trilha sonora, apenas um violão, um corpo estruturado e completo, um coração após o treino, e, além disso, um sol que nasce.

Eu não preciso que você acredite em algo, mas se você estiver disposto, eu o convido — a entrar no meu canal de vídeo e ouvir esta melodia. O que você ouve não é apenas o som do piano, é a energia, é os ossos, é o ritmo estrutural da minha vida.

Uma peça de dedilhado que toca o céu e o mar!